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BISFF2020 | NEUTRON中片展映单元：内容与美学的自由
中子 · NEUTRON
我们始终相信，电影时长是属于创作者的自由，是艺术家对作品整体考量的必要组成部分。2018年设立“中子”单元的初衷，正是希望突破短片节这一名词的边界，迎接一切接近影像创作本真的探索。希望在这些45-75分钟的影片之中，发现更多跨出常规和消解既定模式的尝试，为广义上的电影创作带来更多可能性上的思考。
今年“中子”单元的四部影片，穿梭于迥异的语境之中，制造出主题与美学上的丰富性，正是对我们所期待的自由作出的最佳回应。《录像时带》将介质作为叙事的武器，附着于录像带画面本身的年代感与距离感是戏仿的绝佳材料，让段子合集般的故事呈现出混合了怀旧与荒诞的复合情绪。如同一场私人情感练习的《塑料大棚》里，主人公对父母去世的恐惧和深植心底的孤独寄托于近似仪式的劳动场景中，在容纳了时间流逝和季节变迁的大棚里氤氲发酵。《电影速写》漫步于古都南京，对人物的讨论在文本内外来回逡巡，折射历史，勾连现实，强烈的元叙述气质带来把玩形式的乐趣。《空荡的马背》则是一幅极具想象力的电影史拼贴画卷，两位创作风格与理念南辕北辙却同样举足轻重的匈牙利电影人，在虚构空间里展开一场激烈的精神交锋。（邹艾旸）
中片展映单元
中子NEUTRON
展映片单
Jack Henry Robbins
是一位来自纽约的导演，他目前正堵在洛杉矶的路上。
他的两部短片《PAINTING WITH JOAN》与《HOT WINTER: A FILM BY DICK PIERRE》前后入围2017和2018年的圣丹斯电影节，他创作的关于业余DJ的网络剧系列《Ultimate Ultimate》被喜剧中心频道改编成电视剧。他的纪录片《无家故事》讲述了美国街头流浪者人群的故事，在多个电影节夺得奖项。他为此片让更多人意识到了他所关心的这一议题而感到自豪。
沉浸在家中温室里独自工作的缓慢节奏中，她不断重温柬埔寨父母无法言说的回忆。随着时间流逝，体力劳动逐渐成为一种疗愈的仪式。
塑料大棚屋顶承受着自然的重量，逐渐恶化的天气状况威胁着这个独自生活的新生命。
Allison Chhorn
出生于1992年的Allison Chhorn是一位柬埔寨-澳大利亚电影人和多领域艺术家。
在作品中探讨移民流离，创伤和记忆的重复性等主题。Chhorn制作了多部长短电影作品，为特定场馆创作的录像装置和纪录片。她的作品在世界各地的电影节均有展映。
对汪的讨论，实际上是对巨大不可抗力下，两难处境的讨论，而这折射的是所有人都可能的普遍境遇。处在中国社会变革节点上的人们，都会被进步/保守或东方/西方这样的抉择牵绊，整个国家也在这种状态下摇摆，走走停停，甚至时而倒退，事与愿违。
影片似乎是对历史的涂涂写写，类似速写。也是在南京这个民国历史遗骸内的一次漫步。
成佳亮
青年电影工作者，居住生活在南京。善长指挥小动物。
两位导演的灵魂被锁在他们脑中的一个超自然放映室中，艰难地试图理解他们身处的全新现实和其中的创作可能性。秉持截然不同电影创作手法的两位天才就生活、创作和艺术展开一场针锋相对的争论，由此对话衍生出的好莱坞经典影片和先锋影像拼贴则呈现在画面中。
Péter Lichter
匈牙利实验电影人，毕业于布达佩斯ELTE大学学习电影史与电影理论专业。
自2002年起，Péter创作抽象的拾得影像作品，诗意纪录片和虚构类实验电影，在世界各地的电影节和场馆展出。他也是电影期刊Prizma的编辑之一，他的第一本关于实验电影的著作《看不见的帝国》于2016年出版。
展映地点和时间请持续关注BISFF2020
BISFF 北京国际短片联展
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。